kprotein's Xanga

第三次藍鰭偷運事件

Thu, 07 Jan 2010 14:55:00 GMT

連續三年，藍鰭吞拿魚王都身首異處，不同的是今年有環保組織現身，為藍鰭吞拿默哀，以行動提醒視消費主義為唯一教條的人，不應高調其事鼓吹市民學習錯誤消費習慣。為香港人，為地球人積點陰德。

人類進食，不止糊口填肚，尚要從中滿足味覺、咀嚼與征服等等慾望。除非水位再上升個兩三米，末世的表象再明顯得合上眼也感受得到，才有可能要我們統統當個純正素食者。根本我們沒有可能要求世人突然不再吃藍鰭等瀕臨絕種動物，這等同要他們正視暖化問題一樣，對太多人來說都是遙不可及的，又不能夠從圖像上的血腥與恐怖，填補那分時間斷裂而來的抽離感覺。這樣要他們改變習慣，注意環保，比要他們同情電影主角痛失相親更難，縱然那是虛構故事，但至少可結合真實體驗，卻沒誰能感受到海水盬分減少。同理，面對藍鰭在前，消費習慣提醒我們，肉質鮮美，不容錯過，不自覺與本地，不，移民商人同流合污了。

不知何時何日，日本魚產成為高價食材，並以不同形式傾銷全球。可以說大部分日本魚都用在海外，而本土反要輸入中國內地等的海產，十分弔詭。有日本研究指出分散全球各地的壽司專門店，百分之九十以上的店舖設置與食材處理方式都不合格，當然由日本人定的指標，要外國人滿足到，根本不太可能。姑且不論這研究的用意何在，是否為了說明只有日本人手下的日本料理才名符其實，但已足夠證明一點：日本料理於全球在地化擴展上，繞過了專門化，直接進入工業模式，只是一個短暫傾銷的對象。這是專門技藝，如歐洲料理與美式快餐，始終是兩碼子的事，而非文化融合後的對象，還剩餘半點原產地獨占的神秘色彩，故不可能完成在地化過程。無論如何，這門技術始終日本獨有，其不可取代的特質，讓產地更容易相信自己本源的角色，投入消費主義以外的保育意識於其中，不會是商品。

或許有人會說日本大量捕魚，不過為了賺取外匯，就算深層一點說都是文化侵略，是整個「事件」的罪魁禍首。

這質疑與外國視日本動漫產業為文化侵略一般，他們皆忽略了本土對日本產品的需求一點。就像當年美日爭奪轎車生產霸權之時，由於日本沒有需要輸入美國車，所以美國只單方面接收日產，要封鎖市場與以日本屬地威脅其開放製衣、電子等等產業市場，填補逆差，是必然結果。今天我們可以繼續怪罪日本漁業瘋狂掠奪地球海產資源，走到遙遠的印度洋與太平洋，連大洋洲國家也忍不住開口痛斥。然而這是全球化的結果，還是日本人突然比從前更愛吃魚？事實是全球化也將速食文化輸入東洋，老一輩甚有感日本新一代已不懂得欣賞何謂日本料理，那種感謝自然、珍惜食材的表現，就算本土海產被外國大批輸入也不為所動。

然而日本一方的做法卻而叫人牙癢癢。若日本所謂擔憂沒能給國民進食本土海產是真有其事，又何解日本商人仍然會與海外各暴發戶合作，甚至連續三年被搶去極具意義的藍鰭亦不為所動呢？難道如動漫產業一般，就算封鎖也沒有可能，何不大舉開放。別傻了，最終受害的是誰？

這或許就是全球化力量與地區主義角力間的結果，日本這幾回都輸了給自己人。但走向未來，我卻認為這是文化保育抬頭的時候。對，一次無用，兩次也無用，但去到第三次，就算大部分日本人還未覺醒，主動追溯本源，只停留在憂慮海產剩餘量的一步，或許世人已經明白到這場鬧劇的主角是全球商人與個別香港商人，而非築漁戶。世界自然基金會，事前事後亦矛頭直指本地壽司專門店；不論其動機是甚麼，「面書」的國民也站起來，提出罷吃這應該持之以恆的舉動，或許藍鰭甚至各海洋生物被大量捕殺的原委是甚麼，也不再神秘了。

退一步說，就算不涉及保育議題，這種沒有可能植根外地的產業，我們又應該於原產地以外的地方消費嗎？以吃為命的港人，我們不應該向自己味覺讓步吧。這可不止對日本料理，更是對海產不敬呢。

＜相關＞金錢帶來甚麼
＜新聞＞板前壽司再投得天價吞拿魚

平成二十二年一月七日　木曜日。
午後十一時五十五分。

外表就是一切

Wed, 06 Jan 2010 09:05:35 GMT

リアル・クローズ《真我衣裳》－　2009年秋

出演
香里奈黒木瞳西島秀俊加藤夏希

平均視聴率
9.96%

早於前年播出特別篇之時，已有感其背著《穿普拉達的惡魔》影子的包袱，觀者難以公平地反應過來，先入為主的拿來跟電影比較，說東說西。當然我們沒有理由說編劇大島里美抄襲，更不應該指責原作漫畫，因為此作與該荷里活電影相似之處，莫過於人物與背景設定為止，戲軌斷不會重疊起來，讓觀眾乘上相同終點的列車。

作品發生在哪個場景之上，最好與劇情演進有正接關係，不然只像本港一些斷裂於時空以外的作品一般，縱劇情千變萬化，教人意想不到，但走不到社會層面，未完成其為文本的終極責任，成不了所謂「經典」，當然我相信於這個時代已不太可能。

當年看《穿普拉達的惡魔》就有這個感覺。對，她的劇本道出了「打工仔」於職場的煩惱，如生活與工作間選取、理想與現實的差距與道德與仕途間的矛盾等等，但電影主題卻似與時裝扯不上甚麼關係。若單單抽劇本出來放在秤上，她得分很高，像濱崎步填的歌詞，獨立看來有很深遠的意義，但卻模糊了地區色彩，（詳見《日本中毒》）《穿普拉達的惡魔》則模糊了時裝界的應有生態，像刀耕火耨，把獨有的地區生態，一把火燒光，於其上種植商業作物，造成生物單一化，則文化的表現方式亦被孤立，漸漸死亡。（詳見《終於悲哀的外國語》中的《大學村清高主義的興亡》談到知識分子階層被逼消失的一段，指出原來普遍的東西，一旦被定為獨特後，定會漸漸自然消失。）看在香港，像本地電視台的工廠式製作，也不過把相同的故事公式套在不同場景之上，但卻又不會深刻細膩地描述該特定場景，觀眾得到的不過是恩怨情仇。當然拿本地電視劇跟《穿普拉達的惡魔》比較是不公平，但卻掩蓋不了她的商業味道。

走到《真我衣裳》又如何？坦率承認，不要當一個哈日族，雖然她已將時裝特性融入劇本，但以十一劇長度量度，她也做得不好。看到一半，觀眾不免質疑，若故事發生於其他場景又如何？效果有甚麼差異？答案很簡單：沒有分別。無疑她已盡力說明時裝並非一般人設想般遙不可及，反是影響人生的重心，說明外表就是一切的道理。她又以選擇適合自己的服裝比喻人要盡力看清自己能力，才會於事業上事半功倍，成為獨當一面的人。不反對這一切與時裝有莫大關係，但現實是任何事業都要華裝，都要包裝自己，這無容置疑，並不局限於服裝業。到底設背景於百貨公司服裝部有何用意？想不通，想不透。

但相對之下，《真我衣裳》已比《穿普拉達的惡魔》保留了更多原始特性，不止著眼於人物描寫之上。這也是兩者的最大分別。後者集中於助手與上司的矛盾間，與助手如何漸漸以上司為楷模成長；前者則單單集中於女主角成長上，描寫她與上司間的關係部分較淡然帶過，當然上司角色也沒有想像中「變態」，沒有道德與仕途上兩極分的落差，劇情起伏較平淡。如此一來，《真》則有更多時間去盡顯其獨特性格，少量時裝資訊與大量下班後更有用的職場資訊。其中不少道理，我也頗同意。

外表就是一切

曾經一位名作家也這樣說過，到底他是抱著甚麼心態說出，我們幻想不到，只要認同就好。

我們簡單地認定鏡子前的自己反映了真我，沒有多加考量，是出於我們確切了解自己，沒有想過自己這個個體是甚麼，還是沒有面對真我的勇氣？此作是這樣表達的，她沒有鼓吹我們穿上華麗的穿裳，只是要我們認同外表就是一切的道理，不論穿著甚麼，重點是清楚地表現真我，讓人沒有差錯的識別到。那麼第一步我們要做的就是認清自己。眼下很簡單，誰也懂得似的。是嗎？先忘記面試那一分鐘虛偽、為了討好公司的自我介紹，嘗試真誠地面對自己，簡單以數個形容詞準確去描述自己，就會知道當中的難處。若這步太簡單，可再嘗試精確地列出自己的目標。若做到這一切，相信其外表斷不會給人沈悶沒趣之感，也不會每天花上數十分鐘考慮如何打扮，更不會隨波逐流的依照流行雜誌教授。穿不出自己的風格，則不能清楚地表現自己。

此劇由始至終都在談一個問題，像其劇名一般，到底怎樣活出真我。女主角面對的問題，不是她認為只要舒適，穿甚麼也可以般清高脫俗，而是她不懂得如何表達自己，每每看著鏡子也只添煩。相反，她的上司卻看得很清楚，明白到她的優缺，站於一旁循循善誘的教導她，更於最後一集突兀的點出她的性格來作個總結，怕我們這些不懂思考的動物不明白：只要我們看清了真我，就等於明白外表確切代表一切，細心的人能輕易看穿，我們一刻也逃不了。當然她說不是衣服，是表達自己的方法，是方法，不是器具。

走出電視，這也是現在年青一代大多辦不到的事。他們大多慣於依存，依賴器具、角色扮演，甚至群體。除了會為自己不滿的地方反抗外，基本上不理解自己想得到甚麼。如前文《螢幕上看不見輪廓》與《不再思考的動物》所說，他們慣於活在流行風潮之間，成為社會上接受資訊的一群，成為制度以下絕無反抗能力的犧牲品。雖然眼下這股沈默的力量，漸漸被無能且無恥的政府喚醒了，但卻出現另一個問題：他們是感到背負壓迫難耐而反抗，則有憤青的影子，還是清楚了解反抗的目的呢？前者不過是依存的延續，只是對象不同，而後者才是真真正正認識自己後，再下的決定。不是因為眼見身邊的「八十後」向前走了，又跟隨一下，披上抗爭的表皮；不是在「面書」隨便以另一個角色加入甚麼群組，穿上特攻制服能比爾的。

說外表並不代表自己的人，無非希望別人試圖從內在了解自己，然而連適當地表達自己也做不好，又拿甚麼怪責人呢？除非能由衷地不介意，但相信沒多少人會如此獨行獨斷，「事」當然是做給人看的。

獨當一面才有真夥伴

很諷刺，剛剛才參加完一個培養團體意識的訓練營，卻又改變不了當下站得更穩的概念：穩健的人際關係必然建基於能力之上，而不是感情。這個概念沒有否定人際關係間有人情，只不能單純以情作為基礎。

這個道理於《真我衣裳》與《穿普拉達的惡魔》都有提到，不約而同都以女主角與其情人關係漸漸疏離去表現。原因是女主角由依存族進化成為獨立個體，發現自己熱愛工作的一面，面對情人提出結婚當個家庭主婦的要求，她已改變的心態自然不能接受。當然她當時並不知道原因何在，直至後來她極力挽留公司陸續他投的夥伴，被上司一語道破，她不過是愛依賴，才不願意讓夥伴離開，自私的不是他們，是她自己。她才恍然大悟，她的行為與情人當日無異，她沒有資格因為自己軟弱，而要求身邊的人留下，來填補那分搖搖欲墜的安全感。若沒有對等關係，強加要求是無理且自私的，如此的人際關係鬆散且一攻即破。

若人與人因為互相欣賞而走在一起，而非相對日久而勉強走在一起，那才會是一世相隨的夥伴。所以有人說，深交的深不是時間上的深，不是感情上的深，而是層次上；是流於情感上需要，社交上需要，還是成就上需要呢？若考慮到因為認識很久，而不願破壞彼此關係，那是同情；若為了遷就能力較遜的人，勉強於團體間合作，那是同情。同情只會做成分化，久而久之關係定必破裂，既然如此何不及早分開，尋找關係相對的真正夥伴呢。

勉強人去承認團體的重要性，有兩個可能：一方便管理；二提高效率。無論走到哪邊，都為了人為地製造團體。若我們有能力去選擇，同時有本錢被選擇，那一切的結果就不一樣了。成立的團體不但不會被強權利用，也不會輕易斷裂。那才是真正理性選擇、可發展下去的夥伴，對相方都有利無害。

我們應該承認，在認清自己之前交到的夥伴，極有可能在自己獨當一面的時候，感覺合不來，而黯然分開。當然，若有一天，我們長大後，發覺身邊的朋友，經歷了這段日子過來，還感覺歷久彌新，這或許就是命運給我們的禮物，得到相互認同又有深厚交情的夥伴（這「深」確是指時間與感情了）。

雖然或許如女主角未進化時一般，還十分天真，但時至今天，我感到欣慰。

＜相關＞リアル・クローズ
＜相關＞一年後的衣櫥

平成二十二年一月六日　水曜日。
午後六時五分。

度外

Sun, 03 Jan 2010 13:25:18 GMT

不用回溯到小學時期，被一位老前輩罵過正著的一段回憶，如今站於文字面前，我都自然地感到有心無力。但我不願放棄。雖然知道她雙眼不留情瞪著我說「你完全不懂得寫中文」是用心良苦。好一盡忠職守、帶了感情回校的教育工作者。但我還年幼無知，只在傷心欲絕之上，疊上來日方長的藉口。對，惡果不會於當天瓜熟蒂落，每個人都理應有悔不當初的一刻。今天處身於黑白分明了無邊際的字海，外邊打著狂風，頭顱沒有堅定佇立在頸項的力量，隨浪潮八方飄搖，好不享受。但它離不開那物理性把靈魂與空氣隔絕的皮膚，離不開那自我沈醉的境地，離不開迷途於孤芳自賞與獨善其身之間，根本找不著出路。

有人說這小伙子看的書雜亂無章，我不了解他這番說話背後的意圖與下刪了的長篇大論。但與事實接軌的，是那個人沒能明白這小伙子終日陷於浪漫虛幻間的憂慮，所以才要四面學習，嘗試敲上村內各家的大門，窺看其中，尋找容得下自己的私塾。他年紀不小了，時刻在妄想時間無情是人所共知的，不予他在明天日落之前，依依造那虛無的夢，不予他彌補年幼時磋跎歲月的錯誤。他這邊明白年紀是種現實不能的東西，那邊又滿有詩意的在談夢想，夢想自己將有一天會看透世間真理，刀刃在喉，沒有半點考慮，痛快的割下去，一璧血紅相對，那頭顱終於都站不住腳。斷不像大多慣性自殺者要嘗試數回，回絕數回才成功送自己上西天。

眼下冗語都夠多了，煙霧都充滿整個框架。這個終日抱著白雲的人，不過想說出兩件事：一他還未感到放棄夢想之日已靜悄悄的到臨；二他為了能夠在鄉土旅館，吃預定了的最後一餐前，與情人相相投奔血河，故今天依依在嘗試與不同面貌的文字玩遊戲，接觸有生之年不看會死不瞑目的文章，尤其那些有經驗者留下的；他，是黃國峻。

他出現，是一位前輩介紹我認識的。誰料我們會爭寵，還要跪在一個男兒跟前。

太宰治與他也過不了自己立下的圍牆，我則攀不越他們建造的堡壘。張大春這樣說：「黃國峻的《留白》有一股不與時人彈同調的莊嚴氣派。」而施叔青則說：「作者的想像力與實驗性，以及對藝術的獨特看使它有別於其他作品。」

我摸著石頭看了《度外》的第一篇《留白》。怎麼好像文句走過了，但剩下白茫的印象，難道有鬼？我試著讀多一次。原來他不是在說故事，而在建築一個完整的世界，有觸感、有香味。他的責任是站於一旁呈現這一切，而不是跑出來現身說法，當一個獨白。眼前的一切不止是文學，更是一部有節奏的電影，突然跳躍，插敘不斷。

及後一篇《歸寧》則是電影蒙太奇式表達手法與文學的結合物，比畫面加入時間提示更複雜的左右穿梭，不同時空於同一個空間出現，考驗讀者的記憶與幻想力。

《度外》一書不單表現了黃氏的文字有電影的味道，我從中也看到了他文字的風貌。他愛把抽象化現實、現實代抽象。他用線條刻劃無以名狀的哲學思想與感情，讓人看到概念都有感情，更有動態，彷如一個光影突然現身眼前一般。反道而行，他也愛把人體物化、物體人化。他盡量抽起人為的感覺，剩下眼前一幅幅畫像自由走過；他在物件表面吹了一口氣，給予它自由活動與思考的能力。文句有如：

「一隻鉛筆從寫字案上滾落，摔斷了筆尖，桌巾的飾邊垂擺，是風，涼風自敞開的後門吹進來，很輕，但是一波波持續不衰，它瓦解在每件家具上，然後跟著支離，披撤在地，化作塵埃。」

「一下一下，掃帚的前緣拂過地面，它像是母親的義肢一般，把手的力量傳到了地面－這重量的最終歸處。」

這些句子皆由《失措》一文抽出，其他精品還好好地收藏在書頁中。不置可否，縱他不斷加入題外話，意圖混淆視聽，彷要讀者找不著視點，但我相信若從密林中尋覓一株鮮艷，總比花繁遍地，來得有格調、有氣氛。

縱然或許有人會覺得他的文字艱深造作，像怪獸，與一向接觸到的中文不盡相同。但如上所說，他的文字有實驗性，是重新審試現代文學發展方向的試行者。何況他也有放下身段，踏實創作的時候。在《三個想像的故事》中三篇有關宗教、迷信與觸感的故事，文字直截了當，感情深厚，扭轉了一直走來上百頁的印象，卻反映他收放自如且深厚不見底的文字功力，在必要讀者明白自己的哲學的時候，還是能輕易做得到。這不單是文字上的功夫，更是器量的表現。他不會沈醉於自戀中，忘記文字存在意義的初衷，是懷有夢想如我等一輩不容忽視的生命戒條，告誡我們不要一味作繭自縳。

雖然未有幸讀到《水門的洞口》，但已有層稀薄的悲嘆與遺憾在頭髮之下。難怪當年，或許至今，台灣文壇失去此一詩人，如痛失愛子般，那分總覺得失去了甚麼的慌張感，久久不散。

因我的致命弱點一向是文字素質，過去我選擇了以意念拉著文字生存。但我知道，在閱讀他的書後，我知道若還懷有夢想，不理是自我滿足與否，試著走下去就是唯一。

後記

感謝樹仁的朋友幫我覓得此書。

平成二十二年一月三日　日曜日。
午後十時二十五分。

日劇二十一年記

Sat, 02 Jan 2010 16:19:43 GMT

看日劇的意圖，是為了用日本人的眼睛去看當地文化，填補一海之隔這邊單看翻譯文本的遺漏，解開繫在頭上沈重得干擾思考效能的死結。

不置可否，我選擇劇集，斷不會先考慮劇本與娛樂效果，取而代之則是對白以外所隱藏著的社會風貌與其引申的社會現象。像眼前一棵果樹，許人會先摘下果實享用，然而我會在旁推敲誰才會搶得最多在懷，大家抱著不同的焦點。與別家闊胃口塞爆米花，又要從中上人生的一門課不同，可謂同道上對著背走，有緣才可相遇共鳴，合奏一曲。奈何今天，我不願也不敢接受，以解構故事的方法去分享對劇集的觀感，這不單浪費了製作單位的苦心，也有當閱聽者愚者之感。

飄蕩於記憶之海，過去一季皆五部為止，大概是分配半點時間給愛睡覺的自己造就的結果。作為大學生，尤其理工這種「工業學院」，要忙的事屈指可數，故剩下可花的時間都一一送給了另一個語系的彼岸，每季都接收約十部劇集帶來的知識與當下社會資訊，以便了解香港媒體鍾愛挪用的日本生的名詞，其背後的真實意義。

以下為過去一年四季分別選擇了的劇集：

ふゆ．．．冬

－從缺－

はる．．．春

(1)　スマイル（金曜日）－後感

根深柢固的純正種族社會結構，表面話多亮麗，全球化走得多前，還有半點種族異化，非種族歧視不多不少殘留在日本人體內，尤老一輩的會出於保護自己本能反應，表現了厭惡外族的一面。雖然現實情況不如劇中描繪的極端與誇張，但隨著近年漸漸掘起的新生右翼思想，與外間估計文化霸權侵略由民間走到國家層面，日本與各東亞國家修復關係，尤其與中國之間的合作是有力成為全球三大政經體系之一，日本本土的種族結構與其健康發展，則舉足輕重，為不容忽視、隨時會爆炸的易燃物品。
至於劇中也談到日本的團體意識，也是她於明治與戰後時間急速重整的核心原因。然而看在反面，或許國民會礙於權貴與倫理關係，而沒有保存獨立意識的勇氣，出現極僵化又形式第一的人際關係，也出現較多多數派與少數派對立的社會氛圍，學級崩壞、無差別殺人也不再是新鮮事。

(2)　BOSS（木曜日）

典型必大收叫好叫座的警匪題材，落在天海佑希與竹野內豐等等星級演員坐陣，演技如何沒有發揮，劇本如何平凡，甚有草草了事之感，作為每周放鬆心情的時刻，我還是乖乖把她看完，享受一下短暫的一片空白。

(3)　Mr.Brain（土曜日）

與醉酒裸露事件一同推在國民眼前，所謂大神神話延續與否，看似沒有關係，但卻是電視界信心危機的靈丹妙藥，暫且脹大一下常常徘徊在百分之二十以下的收視。結果說明，對，縱然劇本糟透了，只剩下半點新鮮感的腦科學，但眼下木村的叫座力還可以力撐幾年光景。

(4)　白い春（火曜日）

坦言承認，這是為了阿部寬與吉高由里子而看的，劇情談討老掉牙的罪犯重生故事，千篇一律以外，加插了一段父女情，與以小孩無邪的視覺，去反諷了社會整體對罪犯先入為主的歧視，道出了所謂偏差行為的罪魁禍首為社會上自視為正常人。自私、冷漠與歧視，皆是普遍社會問題出現的原點，若人能拿出多一點同理心，要人自覺遵守社會契約，也非天方夜譚。

(5)　婚カツ！（月曜日）－後感

或許到今天還在談「月九」是有點過時，但如上所說，某些指標是信心的來源，若哪天失落了，會阻礙業界發展。這部有史以來的極低收視的「月九」並非如外界般想像的不堪，更甚是普遍觀察抱上了不恰當的心情去吸引訊息，才把此故事背後隱藏的重點：社會和諧與婚姻關係的重要性。
日本女人與香港的不同，年近三十，不論事業有成，還是干物女、腐女甚麼的都會想結婚生子的念頭，故所謂「婚活」則新式婚姻介紹便石爆而來。許不少觀眾都以為此作會探討「婚活」必勝法，像《大和撫子》式般教導一般女戰士如何覓得美好姻緣。然而此劇作的野心更大，她主力探討婚姻的基本條件，就是社會和諧。國民有穩定工作收入，社會各階層間的怨氣沖上大氣層，男女邂逅約會、展現個人魅力的機會都多了，社會也不會以收入去斷定一個男人的存在價值，久而久之，少子化與遲婚的問題，也會迎刃而解。

(6)　ザ・クイズショウ（土曜日）－後感

與前作一般，講述媒體被利用作私人喉舌的故事。然而，走到第二部的重點反而落在每一回的小故事所反映的社會問題之上。

(7)　夜光の階段（木曜日）－相關

松本清張誕生一百週年的紀念作。或許年輕一輩不認識這位多產又水準穩定的作家，但他卻是老一輩的必然選擇。他的文字淺白，但內容引人入勝，又滲入當時社會問題元素，教人看得不亦樂乎。

(8)　ぼくの妹（日曜日）

只剩下小田切讓與長澤正美二人「各自」去發揮演技，劇本不濟未能表現兄女二人的深厚感情，個體角色性格描述亦不細膩。談到她談到的社會問題，也不過是階級問題，放在本季最愛《微笑》身旁，相形見拙。

(9)　名探偵の掟（金曜日）

又一東野圭吾的改篇作，表達手法一般，有節省製作費之感。其中最教人滿肚火的是在自己的電視台作外景拍攝。

なつ．．．夏

(1)　官僚たちの夏（日曜日）－後感－相關

由演技出眾的男演員去重構日本戰後起飛的一段歷史，其官僚的專業與愛國情操十分值得本港今天高薪厚職低智的官員多多彷效。

(2)　ブザー・ビート（月曜日）

重彈《悠長假期》純愛舊調的作品，無論節奏與表現手法都有九十年代愛情題材劇作的感覺。然而她旨在說明永不言敗對理想的追求的理念，卻比《悠長假期》弱得多。後者之所以是經典，因為她掌握了當時的社會狀態，經濟泡沫爆破後的職場不景氣，一時之間多了一群自由業工作者，劇中的鋼琴家與模特兒也為一例，他們冷眼前景的不樂觀，熱烈追求理想，陷於現實與迷幻之間。在此背景下生出的戀愛故事，比此作一味在談理想理想，有愛有理想，甚麼也有可能，則較能捕捉年紀較大的辦公室女性的心，不如此作應該是以二十代為目標顧客。

(3)　オトメン～夏～（土曜日）

乙男與草食系男子於香港湧現的文本也有一堆，是一個怎樣風貌的族群，相信不用多說。而此劇的賣點非乙男的生態，因為當地人也十分理解，所以焦點則會放在夏帆與岡田准一的配合之上，成功如否，則要看他們如何演譯產生化學作用的純愛，像《吸血新世紀》般吸引觀眾的目光。

(4)　任侠ヘルパー（木曜日）

近來多了談老人問題的文本，黃子華也輕輕帶過。在日本，老人問題較香港更逼在眉捷，當中不止要處理硬體，軟體則護理人員的服務質素與心態也是必要的關注事項。看近日報導談到，港島區護士不足，而一直而來也沒有足夠心理輔助人員，關注老人家生理以外的精神問題。究竟將來這一場必要來臨的大戰，香港政府如何去打，我們還是不要想像了。到底香港人愛捨棄舊事物，視老頭子負累，過橋抽板的心態又會如何適應？還是依依自私無情呢？

(5)　猿ロック（木曜日）－後感

弱勢男的自白與把平凡當有趣的示範或稱試驗之作。有興趣可留意今年的電影版。

(6)　こちら葛飾区亀有公園前派出所（土曜日）

日本國民漫畫改編，或許會勾起所謂舊江戶區的社區情感，然而其漫畫式的表達手法卻教人不敢恭維。

(7)　帝王（水曜日）

探討男公關事業生態的，相信感興趣的人已經不多。然而此作平鋪直敘的說故事手法，卻在考驗一些沒有抱著獵奇心態的觀眾的耐性。

(8)　ダンディ・ダディ？（木曜日）

與《父女七日變》的劇情異常相似，都是在談父女間，則兩代的和諧關係，必然建構在同理心與適當的溝通之上。兩者相較，此作加入了不少副線，把主角以外的多元的父女關係，也納入討論範圍，用上一般人也輕易接觸到的普遍視角，則較能說服觀眾；然而若說女兒角色由新垣結衣演譯，該是《父女七日變》比此作為佳的最重要因素，相信大部分人都會認同。

あき．．．秋

(1)　JIN-仁-（日曜日）

極佳的背景設定，醫學與為人熟悉的幕末歷史結合，有比大河劇更教人不能抗拒的吸引力。

(2)　サムライ・ハイスクール（土曜日）

雖然故事庸俗，旨在鼓勵人相信自己發奮向上，但其武士與高校結合的設定，卻給了觀眾新鮮感。

(3)　おひとりさま（金曜日）

又一有關草食男的作品，雖然從小池徹平身上，看不到不欲戀愛的部分，但畢竟她的主題仍然是愈見普遍的姊弟戀，故他可不能是絕對草食動物。
固然起初以為此作會有《不能結婚的男人》的影子，而其頭幾回也輕微談到女子獨自生活面對的問題，但與前者相比，卻是只見樹木，不見樹林，在外圍繞圈子走。而劇作的核心卻轉移在上回書節稍有聽及的姊弟戀上。這趨勢不止於日本，於可見於香港，未知是否反映著女性主義的掘起。

(4)　Liar Game シーズン2（水曜日）

挾著上回令人驚喜的氣勢走到第二季，其表達手法相似，遊戲也大同小異，但教人不厭其煩要提起的是那天真無邪的女主角。
我是站在支持一方的。對，這劇作談討的是人性黑暗面，人間難免有多少欺詐，我們不可輕易相信身邊的一事一物，然而我們人類本性如此嗎？這一個純真的角色，是為了平衝劇本，避免走進過分刻劃負面情緒的死胡同，明確地提醒觀眾，只要人類學懂團結，或然簡單的學會信任，世界還是充滿希望的。

(5)　不毛地帶（金曜日）

還會延續至下一季的紀念作，與《官僚們的夏天》一般談日本戰後起飛，但當中加入了更多個體間的矛盾，劇情比《官僚們的夏天》來得黑暗與沈重。但若想多了解所謂國家發展，背後犧牲了甚麼，像今天中國經濟起飛了，背後被捨棄了的人民與自然環境也是一番怎樣的景象呢，一看無礙。

(6)　オトメン～秋～（火曜日）

同上

(7)　東京DOGS～最悪で最高のパートナー（月曜日）

雖然角色有點公式化，但除了吉高由里子還是看點外，這不過是一部使用了美式手法說故事的警匪劇集，比《波士》遜色。

(8)　孃王Virgin（金曜日）

原來日本深夜劇已走到可以露點的地步，我看第一集的時候，還被嚇倒呆了半晌。

(9)　リアル・クローズ（木曜日）－後感

與《穿普拉達的惡魔》太相似，也同樣犯了沒有描述時裝工業生態的錯誤，那麼選擇了這個背景，就變得毫無意義，只剩下華麗的衣裳。

（以偏愛排列）

後記

去年濫看日劇的習慣，望今年有新轉變。

平成二十二年一月三日　日曜日。
午前一時十九分。

光影二十一年記

Fri, 01 Jan 2010 15:17:15 GMT

從零七年後半期開始愛上一個人去到電影院待時間走過計起，到今天零九年隨風而去，過去一年坐於銀幕前的次數像是踏入了青春期，成長非瞳孔能捕捉之餘，也讓衝動蒙蔽了眼睛。是，觀影的次數與去年今天預計並要自己落實的差了一截，只有五十九回，若昨天冒險去看《我愛紐約》，則可暫且為這兩年多短促的光影遊記的找到一個舒暢的位置歇息一番。

眼下盡是不滿，如今這個寫在眼前書簿的結果，半點是情緒化使然，再半點是未有勇氣嘗試一天觀影三回，白白浪費了不少於電影院內以行動向電影制作一方致敬的機會。這分遺憾，只好讓它暫且棲息於風高浪急的思海上，留待來年匆匆湧現眼前的片段，去撫平這股日漸長大、又沒有適當器皿去承載的氣焰。

因為看過的電影較少，只好從中選出較在意，則各自強逼腦袋苦行了幾天的十部電影，去滿足自己編寫人生，不願留下半點紊亂的慾望。

Watchmen《保衛奇俠》－後感
少有比較寫實的英雄電影，縱談人性黑暗面還比不上《黑夜之神》，但其對末世與冷戰時期人性的描寫卻細膩又具感染力，教我不敢帶著世界還有希望的心情離座。不得不提的是她頭段對電影背景描述的片與《狼人外傳》一般，有畫龍點精之效，觀眾一下子就融入其中的世界觀。
The Reader《讀愛》
這是由琦溫絲莉帶領走過來的戲軌，極有力的說服觀眾她就是銀幕前看到的漢娜，那個其實忠於自己的原則的女子。電影對大屠殺「絕對邪惡」與普世價值的視點的側面描寫、女主角強忍羞辱，尤其懷疑自己的人生的描繪與男主角處於被利用與利用者角色間游走的紀錄，也如電影中的片段，赤裸但含蓄。
Inglourious Basterds《希魔撞正殺人狂》
昆頓依依口水多過茶，但奈何片中最教人津津樂道的，卻是酒吧內唇槍舌劍，特工間互相試探的一埸戲，盡顯他處理對白與氣氛的功夫。而本作於後高潮部分的連番槍戰，甚者猛轟希特拉首級一段，也表現他作為電影界異端的一貫作風，比近作《玩命．飛車．殺人狂》的最後段去得更歇斯底里。
Bruno《波兒出城》
對荷里活文化、時裝界、恐怖主義、大美國主義與同性戀等等極多元化亦極難拿捏的主題，波叔以半紀錄的寫實與黑色幽默的手法，讓觀眾更容易從心底掘出同理心，去了解這片樂土背後的陣痛。
District 9《D-9異形禁區》－後感
以另類的手法描繪人類與外星生物的關係，給予觀眾一個反思異化之下，人類極為醜陋卻又習以為常的一面。而本作就是利用了這種慣性會於排斥異己時表露無遺的黑暗面，作警示人類有必有遘向世界大同之用。
Taking Woodstock《活士托風波》－後感
在包羅萬有的活士托精神包裝下，反戰與末世之外，李安更想表現的是人情的可貴，其中尤以親情為重。他對情感的描述仍如昨日，未感有退下來的跡象。
Whatever Works《總之得就得》－後感
活地亞倫一貫風格與大智者對人生的小話語以外，加入了極前衛的電影表達手法，打破銀幕與觀眾之間的隔閡，不但貫徹了戲如人生的大道理，更擊中了無數沉鬱者看人生的視角，在每天都編寫完美人生的人身上，一刀一刀割下去，欲哭無淚，但痛在心裡。
Synecdoche, New York《腦作大業》－後感
又一極具試驗性質的電影，觀影者大多也沒有說出「我看得懂」的勇氣，只能在腦海重整被切割碎裂的回憶片段去思考電影強加在我神經線的話語。不置可否，後感的重點是；定要多看一次。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破《新世紀福音戰士新劇場版破》
看來總監督願意放下一切，重新開始的決定，並無下錯。本作不論在畫質、角色與劇情上也來了狂迷與新閱聽者都可以接受的突破，也為這部經典動漫重振聲威，下了歷史性的一步棋，至少於我這個次元如此。
Avatar《阿凡達》－後感
除了視覺特效，無話可說，至少單純是畫面，已叫我想多看一回。
（以上皆依入場日期排列）

還有一些在意，但未有入場觀影的：

KJ《音樂人生》

The Wrestler《拚命戰羊》
Mother《骨肉同謀》
The Curious Case of Benjamin Button《奇幻逆緣》
Cherry Blossoms《快樂的傷逝》

平成二十二年一月二日　土曜日。
午前十二時十七分。

完整觀影紀錄

警報的色彩

Mon, 28 Dec 2009 14:58:40 GMT

愛作弄人、模糊現實的光線與為人正直的鏡子的大戰之間，一個把沾在髮尾的重量轉贈於，被像貓爪的手抓著、不斷被沾濕的毛巾之上的男生，陷入一片緊張的氣氛之中。

穿過瞳孔，落在神經線上的臉頰有點詭異，剛剛重疊在被切割的去年的畫面上，面目一般，只添加了墨黑的蝶形領帶與黑色緞帶緊繫在灰階背景上的紳士帽的色彩幾筆。保衛意識會不自覺地，賦予人類有替自己塗上保護色的能力，強逼自己至少在外表上融入於人海之間，剎那間變成萬片翠綠間的一株草。這，是他在穿上黝黑皮鞋時，還扛在身上的想法。

距離解開絲帶，觀測那十分一秒，跟毛孔同樣細微的表情變化的時候，還只剩下上帝造天地的六分一時間。他希望相信聖經是這樣說的，以安慰自己，時間如何長久實用，自己如何渺小。

雖然眼前有一個必要完成又急切的任務在呼喚著，但他此刻更在意本能反應放在他頭內那擠得一團糟的盒子內的恐懼。他害怕跟途上的目光接上，害怕昏暗下微弱的光線會穿透那漸漸在延伸的洞口，一個存在記憶上卻長在心臟邊，把一切歡愉吞噬無底深淵。

他，想披上一襲鮮紅色的毛衣，好好地收藏自己於一片不甚了了的普世歡騰的氛圍之中；他害怕被識破。

於他心中存在的一個名為經驗所生來的念頭，改變了眼前的景色。像色盲的小狗，對鮮艷的顏色有異常的生理反應。像熱能探測，自動瞄準上連結記憶的物件，永不放棄的向前嗅著。毛衣如何，沒有著落；人情如何，也未有定案。他希望在街上撐到尾班車開出，直至發現那是不可能的任務前，只依依在街上游走。

突然寂靜的景象，留白的空間漸漸縮小，被突然滲入的鮮血色塊侵占了，一個頭頂聖誕帽的女子走在跟前。

走在紅色的月台之上，他潛藏的跟蹤者本能與視節日為平常事的心情，都一一被翻了出來，在赤裸的鬥爭著。暴力之間，改變不了她的出現、與勾起了昨日他還沒有把自己包裝成節日狂熱分子的回憶的事實。那時臉上泛著的皺紋是真正快樂的憑證，不是身上的表皮依附著多少節日幻彩，製造多少有驚無喜的時刻般，人為也庸俗。

他凝視著她，所以他知道；他腳步散亂，所以他知道；他用心的裝扮過，所以他知道；他更知道自己信誓旦旦，立下成為看在鏡頭以內不感羞恥的主角的契約，此刻還為時尚早。

那不過是年前的事，他沒有忘記，對，他沒有，但此刻卻在遲疑。

路走過一段，只剩下聖誕帽的白色毛球在眼角飄浮。看來理性才是最後的勝者，他突然轉過身來，步下階梯，站在目的地清晰可見的鐵路旁，與自己的倒影相對著，依舊是黑色一片；他彷有宗教狂熱的相信，這紛亂是節日吐出的荷爾蒙，腦袋被誤導的結果。

意在提醒人機械式地登車的機械式廣播，是他作出跨上列車的行為的前提。正常不過的面向正在關上的車門，不消一刻把剛剛的一切不自然轉向行為變得毫無意義，還是命運要他把心戰延續，不要太快回歸平靜。

他沒有拔足移步到下一個車廂，只待在原地，凝望著眼前多了一點鮮艷的黑暗。

雖然信賴自己的跟蹤本能，但他又彷彿在一再確認，愈站愈近，背景配樂的心跳聲也激烈起來，與平日一笑置之有極大的對比。他又被這個對比嚇怕，彷彿被脫個清光，只剩下動物的原始獸性。許人類還是喜歡亮麗的事物，還是要敗於與生俱來的感情之上，還是不能不承認對自欺欺人的情有獨鍾。

他把頭頂上的灰暗拿下，把十二時後才應該拿出來的紅帽子，戴在頭上。

或許早在變裝的一刻，潛意識已在投訴。但只有鏡子知道真相，人卻被光線蒙在鼓裡，理論扭曲了事實。

後記

縱有參考黃國峻寫作風格之心，但卻只有生孕異形之效。

平成二十一年十二月二十八日　金曜日。
午後十一時五十八分。

眼前只有麥雅當絲

Fri, 25 Dec 2009 17:07:59 GMT

Sherlock Holmes《神探福爾摩斯》

先是私心選來的海報，但事出有因，不會無風起浪。這電影的三位主角，容我說這女的也是，為本片一些技術錯誤挽回不少分數，同時也抹去了我於海運電影院的不快回憶。

先必須承認雙腿願意在聖誕夜奔走於眼前滿是紅帽的道上，步入了極有九十年代懷舊味的電影院，完全是對祖迪羅與麗素麥雅當絲的鍾愛，與受《吸血新世紀》洗禮，有異曲同工之效。惟此商業片不如彼市場導向影片，至少她有劇本可遂，只是技術上有些毫之差，彷如海旁眼角的沙子一顆、螢幕的死點一黑與下巴的一沫蠢蠢欲動的鬚根，不是以文字表示日月轉換，就已換來鼓掌的馬戲團玩意所能比爾。當然要放於水平線上，也是我犯賤之錯。

本電影的改編功夫不俗，至少保留了顧眾有跡可循，可追隨主角思路行走，則書本文句較能展示到的技法於電影之中。斷不如《殺人犯》般，要勉強自圓其說，讓一些智慧借了給童年玩伴，不，是沒有帶常識入場，又自以為是邏輯與推理專家，忍不著要牙癢癢向文本撒野的觀眾，不能依依說著這種沒有留下足夠線索，叫閱者不能投入其中的光影世界，享受無聲彷有聲、猜對與被玩弄之間的官能跌宕的電影不是。對，這番冗贅的話語，無疑是將會放在某知名博客的袋子中的投訴信。電影中，福爾摩斯的思考過程一一陳列於顧眾眼前，他花了不少唇舌像單元劇般去訴說推理過程，當然他推斷是合情合理，只是有點能人所不能之感。但面對現實我們是甚麼人，只要他說出的話是走在思考的道路之上，不就可以了嗎？若說不是，電影不妨可先順序演進劇情，而非來個事後說明，像較早段以乞丐求財的一段的處理手法，去包裝往後的劇情，效果應會更賞心悅目。但通病就是這樣，縱前戲描繪仔細，鏡頭剪接音響也運用得宜，但時間走過來則無以為繼，不少電影也有這種毛病。

這電影所犯的技術失誤可不止以上。由於她一直走來都是以極仔細的說話與畫面去表達，所謂推理後的結果，然而去到劇情「轉」的部分，卻突然節奏轉急，以福爾摩斯一段精神錯亂與記憶混雜，表現的思考過程，與一段極為突兀，與前段緩慢劇情演進不配合的說明，去解構整個「事件」的核心、縱軸，不像《天使與魔鬼》般的層層遞進，把情緒一步步推向高鋒，而是主角走了，劇情轉了，只剩下顧眾與極狹窄的座位，於場內忍氣吞聲。許有如此錯誤的出現，半點是因為電影犧牲了不少篇幅於對白之上，而那些對白則是商業片必備的「笑位」，把電影可演繹的兩小時時間一再縮短，造成了這種節奏錯亂的情況。雖然這許是我替電影找來藉口，亦但願如此，不過眼下出色的電影人，可不會連這種些微的不和諧感覺也看不出來吧。

然而說到電影配樂，音組人員可真要向王家衛電影多多偷師，避免進一步變成強逼症病人。這電影的主題配樂應有兩首，詳細我記不起，也沒有聽陳雷士的琴箏的經驗。到電影尾段，則工廠爆炸一段之後，已有點聽膩的感覺。雖然配音與推理加上福爾摩斯神怪的表情，可算相得益彰，然而不於樂曲上變奏，只像平鋪直敘故事，教人飯氣攻心。只要單單參考《花樣年華》的處理手法，已替本作妙筆生輝，然而電影許是有心組織劇本，處理時有不同的鏡頭，卻忽略了配樂。但不可不提，她兩段耳鳴效果算是平淡中，帶來一點驚喜。

既然推理，我們理應能夠輕易跟上，要留意的細節又剩下不多，那觀眾還可以做甚麼？唯有留意紳士帽之下，鐵甲奇俠的鬼馬、祖迪羅的鼻子，與麥雅當絲難得收起笑容、配以一襲華麗長裙，教人神魂顛倒的韻味（是，是個人喜好），對，還有不會忘懷腳踝麻痺的感覺。

＜相關＞《福爾摩斯》－【小智的電‧癮‧強迫症】

平成二十一年十二月二十六日　土曜日。
午前二時七分。

跟蹤者與純愛

Wed, 23 Dec 2009 17:15:33 GMT

The Twilight Saga: New Moon《吸血新世紀2新月傳奇》

人不時會作出一些看似解釋不了、教人後悔但又心甘命抵的決定，縱然他是個被批評，不要時刻理性的人。他可以做的大抵只有事後，借能把一切解碼的思考與邏輯過程，替自己的軟弱脫罪。

急於上映之日進場觀影，除了有考試期間的電影毒癒驅使作藉口外，更教人不能自控的原由，定必是跟蹤者心態與這年多追求純愛的渴求，這兩種好像各走極端的元素，雖然部分是因為對跟蹤者的先入為主與誤解，引發了這一系列兩個月前不可能預見得到的未來。

那跟蹤者的心態－沒錯是閱者此刻的腦內影像－只如一個漫無目的，被散髮牽引了幾個下午的大叔；一個背著沈重滿是課本的背包，偷偷把女同學剛剛放下的原子筆，緊握合著眼站個半天的少年一般，是有點化幻想作現實的浪漫，甚作為支撐身軀續抵抗地心吸力，站於香港這片「樂土」的希望。到底朋友不會午夜在我家現身，大概不會明白所謂跟蹤的必要存在對象是甚麼，更不會追溯到與此電影有半點關係，若有也只是我對男主角的批評與批評。但事實是最教人不能反駁的客觀證據，這先於一個月前補習了上集，再於上映當天獨個兒步入半點煉獄感覺的電影院，看了一部本年度最估計不了會進場觀影的電影的事實，在友人也想不到的回應中，靜悄悄的生活過來。

本來抱著看過便會自然放棄再看下去的念頭，戰戰兢兢的於同樣是有點涼意的十一月看過了第一集。結果一如預料，故事老套，電影節奏不均，內容空洞，心中只有千百個對此書也能出版的質疑，一片墨黑，失落卻待多不了一會，被疑問擊破。不論是書本還是電影的成功，大概是因為不對等的愛情關係，即平庸的女主角，如何與永生的王子談愛，更甚是被瘋狂戀上，很難教平凡女子不動容，不幻想一下與兒時玩具一併收起了的夢想與浪漫；二是對吸血鬼的情意結，就像千百年來的他們的設想與描繪，無一不朝著人類內在墮落一面發展出他的故事，酣醉卻是有味，教人慾罷不能的獵奇；最重要、也是我意識中蠢蠢欲動的部分，是故事中一對男女的純愛，那種不顧世俗，沒有地域時空界限的「禁斷」之戀，恰巧成了我對理想的愛的投射對象。這種不僅視覺畫面上完美，兩者本能上不能分割的關係，與把生活鎖死於框架內，永不作聲的浪漫，簡言之是童話般的無頭無尾。但驟然一看，卻是無可挑剔的愛情。

可惜第二集卻把一切打破，所謂純愛也墜落在旺角的行人專用區之上，腐化了。剩下來唯一的可取之處，只有做跟蹤者的滿足感與狼群疑幻似真帶來的視覺享受。是否近來的電影都要這樣呢？沒有情意結，沒有視覺效果，就甚麼也沒有。至少這電影帶出的訊息就是這樣。純愛變成膚淺不成熟的三角關係；吸血鬼變成無能且半點沒有神秘感的沒落貴族；所謂故事也變成《人鬼情未了》以降的公式化。剩下的只有後面少女們的哭笑聲，前面的男子卻呆若木雞。女主角由活於空間與時光以外的痴情少女，先不明白唯愛的真義，後望尋找替代品，移情別戀，不，應說是貪心地愛上兩個幾近完美的男子，更想享齊人之福。我愛你，但我不會選擇你，自私得要人瞬間掉到現實，站在大街之上。

然而兩位男的也好不了多少，原以為愛德華多理性的去保護愛人，然而卻是極之愚昧，陷愛人於危難的決定。聞及愛人死訊後，竟斷然尋死，雖然明白這部分是永恆之愛的表現，但表達手法卻未免太兒戲了，差點以為自己在看港式青春片。走到孩子氣狼人身上，體面地說是為了保護女主角，但事實表現出來，卻更像是第三者的介入，甚是一個跟蹤者。

如此看來，原來的純愛故事，已演變了每天討論區也見幾個，當事人刻骨銘心，旁觀者大打呵欠的真實故事。但至少他們的都會繪影繪聲，如今本作又算甚麼？只可依舊說，這電影甚麼都不是，更要求觀眾極力去自作多情。

下一集，或許我還會心甘情願的進場，看這種將會漸漸多產，以視覺效果為主，市場導向為次，劇本為末的電影。就算不願，也可能沒有其他選擇。我們只好牽著更多的情意結坐下，帶著白茫一片的回憶離場；是選擇浸淫於自己的幻想之中，或許還會得到更多呢？至少那還是純愛主調的虛構故事，到今天這個受地域限制的文化差異帶來的情意結，還繫得很緊；因為我還是一個跟蹤者，對純愛有渴求。

後記

無疑上記態度曖昧，只好以下文表明態度。

一直在替自己尋找觀看第二集的理由，原來就是對第一集所描繪出的純愛的渴望。然而第二集的三角關係與女主角的自私行為把一切也奪去了，只剩下視覺效果極佳的狼群。

平成二十一年十二月二十四日　木曜日。
午前二時十五分。

布偶都叛了

Wed, 23 Dec 2009 04:04:07 GMT

《9》

若說這是由學生畢業作品改編，就一切都說得通，更為完整的故事帶來戲外也圓滿的結局。

有些人說這部電影的故事簡單易明，甚至膚淺不能，對，這是不爭的事實。往往人類最應該明白與實行的大道理，是不用甚麼智慧去明白的，但說到付諸行動卻有心無力，不，有心也說不上，大多只停留在顧全面子的層次上，正論滿嘴，在臉上鍍金，添光彩，亮門楣。

電影主調描繪著千百年人類不能團結的鬱結、科技的過度發展與人類如何自恃為神，九頭布偶所隱含，或說背負著的話語，即人類的多樣性，一眼觀之仿似為人類這百多年來的破壞脫罪，為人類的慾望與不和也不同帶來一個合理的解釋：人自出生，各存異性，慾望無盡，只僅餘一點同理心去約束蠢蠢欲動的心魔。然而歷史不留情的訴說事實，異化、破壞、戰爭，這些電影中都一一表現了的現實，卻不免教人痛心疾首。主角九頭布偶的象徵，大條道理的說著社會如何因人格差異，成就了各司其職的分工結果，形成階級，也是人類合久必分的原由。一場大戰過後，剩下來的生命沒有因此學懂團結的重要性，物質與慾望扭曲腐朽的人心，人類漸漸分散開來，各自生活，各懷鬼胎。只有面對大敵，才能被恐懼嚇怕，依隨愚蠢的本能去尋求依靠，真不見地獄，不投淚。難道我們就不能和平共處？

看著只有主角九號沒有一襲長袍去表現其象徵化了的個人特性，但他背負著的卻是一種為正義反抗的精神，感概不由自主掌控了我的身體。他這樣說過去回應社會必要有領導者之說：如果他（領導者）錯了怎麼辦？對不起，九號於電影中的新一代之所以要反叛，替自己認為正確的觀念發聲，不是為了一己私慾，而是希望拯救身邊的人，而是因為不屑看到領導者所謂大智的嘴臉，而是因為他比把世界看為器具的人，更愛這個世界。這種人不會輕易妥協，只管放手一拚，就算喚醒了震壓機器大舉出動，不理人間何處，盡情踐踏；就算剩下唯一的選擇，不過是玉石俱燼，他依然會把唯一的公義放於眼前；就算所謂「反抗」被曲解了，我們也不會放棄。

電影另外說著的科技過度發展與人類自恃為神，不是這電影的獨立觀點，而是統合精神。人類擁有愈多，對世界的掌控愈多，就愈是忘記了自己微不足道的事實。不先承認自己渺小的人，他只會不斷失去。人類擔起了玩弄大自然的責任，就自然有修復她的必要，但事實是何為主、何為次的關係，在甫開始已經錯配了。我們人類從自然中（神）學會何謂完美，卻放肆地以為自己也辦得來，以科技作搗亂的工具，把完美的概念一再混淆，還自鳴得意，強逼自己於困境也呆然不理，實在是膚淺不能。

對，膚淺的是我們自己。

若說這故事不濟，《阿凡達》也好不到哪裡去。他們也犯著同一個錯誤，但是我們自己的錯誤，錯誤地抱著不恰當的期待。若平心而論，不論布偶的製作用心，還是劇本的編排，這也是水準之內的作品，若設想她是出自畢業生之手，不就看得舒服多了嗎？還有她所說的不又正正是我們當下要注意的事嗎？

＜相關＞9

平成二十一年十二月二十三日　水曜日。
午後一時四分。

結合

Fri, 18 Dec 2009 02:37:00 GMT

AVATAR《阿凡達》

如此技術，只願星戰重來。但就是這種遺憾，才是時代的印記。

這可算是占士金馬倫水準以內的作品，以「鐵達尼」的故事公式，在極佳的三維立體視覺效果之下，配合著種族融和、人類與自然關係與演進的意義等等主題，出來的光影畫面是叫人熱血沸騰的。縱然話題沒有突破，處理手法還有進步空間，但面對如斯不和諧人類發展的流程，故事情節再平凡，與其他文本再相似，也是會牽動觀眾的情緒，何況她逼真的光影穿插，叫人有親歷其境的幻覺，沒有半點熱淚盈眶，痛恨他沒能處理得更好，才是奇怪的。

或許我們對他有期待，是因為新技術變革，帶來的衝擊的餘波牽引，又或許是《未末戰士》、《深淵》，甚至是風靡全球的鐵達尼所遺留下，所謂「大導」的包袱。若抱平常心，作為非一般觀眾，不會期待他足以激發電影業的未來。但這部作品的表現尚已是完整的演繹了一個，並非一般商業味濃的導演所能處理到的故事，雖然他套用了曾成功的方程式於其中，可見如今處理「大片」，是向製作費高昂，技術精良的方向走，得益的只是觀眾的眼睛，導演與電影業卻是比以往難走，難免會不自覺的墮進效果第一，忽略故事的胡同。如此電影業的未來是滿是迷霧陰霾的，單以本港近作《風雲》變色的表現看來，就知道我們要擔憂，實在不是痴人說夢。

電影談到的話題是值得關注的，但礙於與其他文本極為相似，致對我的衝擊效果大大減低。從片段中，最基本我看到了《新世紀福音戰士》補完、結合的概念、《海賊王》對文明，所謂人類存在的憑證的滅絕、史匹堡的《人工智能》與《廿二世紀殺人網絡》也使用過，光纖與機械的表現手法，配合著導演再次把鐵達尼的故事公式：兩個不能相融的個體，代表著階級與文化背景差異的不和諧，套用於人類與外星生物的隔閡中，表現出的落差與不凡經驗，只是比鐵達尼缺少了愛情包裝，其本質與效果大致相同，所以是一部四平八穩的作品，他，可沒有在冒險，那會有甚麼新衝擊，我們不應期待。

看到電影與其他文本的相似地方，與《新世紀福音戰士》世界觀的相似，一一勾起我把前一天的觀影片段。《新》主調放於人與內心、人與人，及人與神的結合，是合久而分，分久而合的故事，恰巧本作談到的種族融和與大自然極其纖細的網絡，甚至那以意念即精神與靈魂去與自然溝通的一段，除了《新》外，實在與不少日本漫畫的內容踏上了同一道軌跡，或許這就是談到「關係」的必然結果。是，電影是有不足，但其中表現得最好，最值得回味的，是她以極明確的手法，把難以理解、空泛的大自然精密的網絡，以光纖與大地女神去實體化了。雖然滲入宗教元素是老掉牙，彷似是搬出終極去填補劇本不合理之處，然而所謂團眾運動，甚者電影中說到的種族問題，缺少了信仰是不成事的，所以理應接受導演如此表達手法。在這個精密的大自然結構下，她所帶出的環保問題，確是有很強的感染力，強於她華麗的視覺效果，與自然把科技擊敗，盡顯人類愚昧，以為演進是戰勝自然的一個憑證。實在所謂「進化」，究竟是科技，還是地球本身的能力？我們，愚昧不能的人類，是不能理解的。

既然電影談的是這類理應全人類關注的主題，導演要露骨的演繹，我只能說服自己，他是希望更多人能夠明確透徹的解理自己的光影話語。本作的結構緊密，節奏明快，但同時也忽略了新世界與背景的描述、角色的內在轉變、與處理對白上的鋪設。走到電影中的二一五零年代，先假設他的主體是地球人，那到底地球的發展如何，還是資本社會，有這種為股東服務的掠奪式公司存在嗎？為此，我感到悲忿。而潘多拉星又是一個怎樣的星球，我們也只能透過零碎的片段去重組，才漸漸知道她是一個極「先進」的部落式星球，對，這種猜測是有遺漏，但電影沒有說。男主角與當地族群的結合，亦以極不合理的速度發展，似乎沒有一個讓男主角「轉向」的觸發點，也解不通當地人融和的決心，或是開通，目的是為了配合電影結合的主體，還是反映人類的侵略傾向？實在不明確。當然那資本家的極速變節，與那不知為何而戰鬥的大叔的存在目的又是甚麼？相比鐵達尼的上流人士，他們的異化行為，相對算是溫和，難道導演希望這作品整體上和諧一點？

原來如此，難怪她的對白與表現手法如此露骨。不說對白，最突兀的地方應該是結局，男主角的物種變化。若說電影的主體是談結合與融合，她這般的結果看似合情合理，然而男主角之能變節為當地人保維家園，已非他種族的問題，而是作為生物的同理心，所以他實在是甚麼物種，根本不重要。若電影想更明確的表現，異物同形的主調，應該談到男主角以「人類」的身分，繼續在星球上居住，才是配合主題，更佳的結局。

怎麼說也好，此電影的絕對優勢在於視覺效果，導演也只表現了他是駕馭到大製作的人。如今只能歎息，這種技術所帶來對過去電影作品的遺憾，這種遺憾卻有種生於錯誤時代的感覺，其實更叫人回味與珍惜。

＜相關＞Avatar

平成二十一年十二月十八日　金曜日。
午前十一時三十七分。